明治産業 presents「OUR CULTURE,OUR VIEW」

10月27日は、先週に続き、 福岡アジア美術館 開館20周年記念展「アジア美術、100年の旅」 を学芸員の 趙純恵（チョウスネ）さんにご紹介いただきます。 ＝＝＝＝＝ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。 あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。 ＝＝＝＝＝ 先週は、「 アジア美術、100年の旅」の 見どころ を、 鑑賞する直前に解説をいただきました。そして 今週は、番組スタッフが実際に鑑賞し感じたことを、すぐさま、チョウスネさんに聞いていただき、一緒に語っていきます。 アジア23ヵ国を一瞬で旅をした気分になれる、異国情緒を感じられる展覧会。 「東アジア」「東南アジア」「南アジア」の地域色が色濃く表れたインスタレーションを始めとした近現代美術、民俗芸術や大衆芸術など、一挙に公開しています。 事前に、代表的な作品をご紹介いただきましたが、それ以外のものも、それぞれが見て感じたこと、作品からとらえたものを語ります。 なぜそう感じたのか……をチョウスネさんから改めて解説していただくと、「なるほど～」と納得。 番組を通して、スタッフもいろいろな視点で作品をとらえることができるようになっています。 とにかく、三好Pからの『俺の気になった作品』の話が次々に出て……もう、止まりません（笑） そして、今となっては世界的に有名になった作家たちの「昔はこんな活動をしていたのかー」を知れるのも、アジア美術館のコレクションだからこそです。 各地域に共通する、 近代 と 宗教 と 伝統 というキーワードで、見比べて 動向や影響関係、文化的な広がりを見ると、違いもわかり、そして振り返ることができます。これ、この展覧会の裏テーマでもあるそうです。 なにしろ、この形で展示できるのは、もう10年後かな？とチョウスネさんが言う作品がたくさん揃っています。 インスタレーションに関しては、 「思い出したくないくらい設営が大変だった。」 そうです……。 そして、皆さんへ...

10月20日は、 福岡アジア美術館 開館20周年記念展「アジア美術、100年の旅」 事前解説編として、番組スタッフが作品を見る前に、 学芸員の 趙純恵（チョウスネ）さんにお話しを伺います。 ＋＋＋＋＋＋ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。 あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。 ＋＋＋＋＋＋ 1999年に開館した、 アジアの近現代美術を専門的に紹介する世界に唯一の美術館、「 福岡アジア美術館 」。 その20周年を記念する 「アジア美術、100年の旅」を、 番組2回目の登場となるチョウスネさんにご紹介いただきます。 チョウスネさんには、この番組が始まったばかりのころに、ご自身のプライベートなお話しも伺い、 そのお話しの内容から、番組の一つのスタイルを見出したという、ともやすさん。 旅をしているような感覚で、歴史を辿ることができると聞き、 色とりどり のチラシから、 どんな感じで展覧会が展開されるのかワクワクしています。 まずは、今年二十歳を迎えた、福岡アジア美術館が生まれるにいたった歴史や、福岡市美術館、アジア太平洋博覧会などの繋がり、今この作品がこの美術館に収集されるまでの流れなどをお聞きした後に、展覧会の解説をいただきました。 チョウスネさん 　アジア美術館の所蔵の作品のほとんどが、20世紀初頭から今日までの100年間に制作された作品であり、その作品を通して広範なアジア美術をめぐる時間と空間の旅を提案するということから、今回 アジア美術100年の旅 という壮大なタイトルがつけられました。 その第1部では「東アジア」「東南アジア」「南アジア」の重要な近現代美術に加え、それぞれの地域色が濃く表れた作品、さらに民俗芸術、大衆芸術などが紹介されています。 解説いただいた作品の一部を紹介。 「東アジア」では、 ウ・ティエンチャン（呉天章） 。 台湾の1950年代に撮られたレトロな写真をベースにした大型の...

10月13日の放送は、「作品の裏ストーリーから楽しむアート」と題して、10月1日から福岡市美術館で開催中の特別展『ギュスターヴ・モロー展 サロメと宿命の女たち』を、先週に続き、学芸員の忠あゆみさんにご紹介いただきます。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。 あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝  先週は、フランス象徴主義を代表する画家ギュスターヴ・モローと言う作家について、そして代表作「出現」について解説いただきました。 今週は、ファム・ファタール（宿命の女）の側面、モローが追及していった技法などについてお話しを伺います。 第3章　宿命の女たち 19世紀末に、男性を誘惑し、翻弄し、時に命すら奪う魅惑的な女性、ファム・ファタール（宿命の女）という女性像が流行しました。 「出現」のサロメがファム・ファタールを具現化したものとして、評価されたのが、モローの人気の所以だったようです。 第3章では、その他のたくさんのファム・ファタールと言える、魅惑的で危険な女性が描かれています。 忠さん 　ギリシャ神話を始めとする、たくさんの物語に登場する女性たちが出てくるのですが、その数の多さにモローの造詣の深さを感じます。 強い女性を軸に、モロー独自の解釈で描かれていますが、会場には、その女性がどんな物語を背負っているのかという解説がついているので、それと比べながら、見る方々にそれぞれ解釈していただきたいなと思います。 ともやす 　色使いが鮮やかですよね。 忠さん 　色の塊を効果的に使う画家だと思いますね。 色彩の洪水というか……。一見暗いように見える絵も、じっくり見ていくと画面の端々に、いろんな色が散りばめられています。 印象派と同じ時代の作家なので、同時代的な新しさ。いろいろと解釈しながらできていったのではないでしょうか。 第4章　《一角獣》と純潔の乙女 清らかな乙女にしか手懐けられ...

10月6日の放送は、「作品の裏ストーリーから楽しむアート」と題して、現在、福岡市美術館で開催中の展覧会『ギュスターヴ・モロー展 サロメと宿命の女たち』を、学芸員の忠あゆみさんにご紹介いただきます。 ＝＝＝＝＝＝ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。 あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。 ＝＝＝＝＝＝ 神話や聖書をテーマにした作品で知られるフランス象徴主義を代表する画家、ギュスターヴ・モロー。その素顔は謎めいていると言われています。 友人たちからは、”パリの真ん中に引きこもった神秘家”と言われたほど、引っ込み思案で、頭の中で創作の世界を広げていくというタイプ。決して社交的ではなかったそうです。 そんなモローですが、美術学校の教師をしていた時の教え子には、後の20世紀絵画の作家として有名な、マチスやルオーなどがいるそうですよ。 時代は19世紀。科学が発展し、蒸気機関車や電話が発明され、産業の発展と共に、現実主義、物質主義の潮流にあり、目で見えない世界が軽んじられるようになってきたときに、モローは 幻想的な内面 を描くことで、真実を見出そうとしました。 その真逆に印象派と言われる作家たちがいます。 光学が発展し、光の印象を写すために点描を使い、 目に見える物を、目に見えたように写す ことの新しさを追及していったのが印象派です。 肖像写真が撮られ始めたのがこの頃だそうです。 忠さん 　モローが言った印象的な台詞に、「自分は手に触れるものも、目に見えるものも信じない。見えないもの、ただ感じるものだけを信じる」というのがあります。 モローにとって、芸術が目指すものは現実ではなく、現実の皮をはぎ取ったその奥に芸術が表すべきものがあると考えていたのではないでしょうか。 では、今回の4章で構成される展覧会のお話しを聞いていきます。 第1章　モローが愛した女たち 生涯独身であったモローが、母や、長年連れ添った恋人との交流を伝える素描や手紙から、描かれた女性だけで...

9月29日(日）の放送は、先週に続いて三菱地所アルティアムにて開催中「世界を変える美しい本　インド・タラブックスの挑戦」後半をお届けします。 ■■■■■ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。  あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。 ■■■■■ その前に、9月の福岡はミュージックマンス。その締めくくりと言ってもいい「 ミュージックシティ天神 」が昨日、今日と開催されています。ともやすさんも、メインステージMCを務めていますよ！ さて、タラブックスのお話しは先週の続き。 インド、チェンナイは、すぐ近くに世界有数の長さを誇る、マリーナビーチがあり、お昼間はくつろいでいる人がいて、夜には屋台が出たりする素敵な街のようです。 それまでインド国内でもあまり注目されることがなかった、民俗画家たちと一緒に本をつくってきたタラブックス。 代表作『夜の木』も、インド中央部で暮らすゴンド族のアーティストたちとともに手がけた作品です。 それぞれの文化や歴史、価値観、代々受け継がれてきた民俗芸術を、彼らと向き合い、現地調査をし、直接「対話」をして、本づくりを行ってきました。 『夜の木』の他にも、これまで、お祭りや、お祝いのときに床や壁に描かれていた絵を絵本に使ったり、いろいろな民族といろんな絵本を作っています。 壁にかかれていたようなものを、出版物にして、世界に伝えられる形にしたというのも画期的ですね。 日本人の作家、建築家と協働で作った本もあるそうですよ。 ともやす 　安田さんが、今回のこの展覧会を通じて、改めて思う魅力とはなんでしょう。 安田さん 　絵本の魅力はもちろんなんですが、出版社としての活動の仕方。 明確なメッセージを持って活動しているところに魅力を感じますね。 今の日本だからこそ、注目されているし、新しい風を感じます。 ともやす 　いろんな文化を育てていますよね。すごい出版社ですよね。 安田さん 　書籍だからこそ、世界中に届けられるというところ...

9月22日（日）の放送は、南インド、チェンナイから世界に評価される小さな出版社、タラブックスの展覧会。三菱地所アルティアムで開催中、『 世界を変える美しい本　インド・タラブックスの挑戦 』をディレクターの安田由佳子さんをお迎えして伺います。 ■■■■■ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、 「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。 あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。 ■■■■■ 人口480万人ほど、インド4大都市のひとつ、チェンナイを拠点とする、タラブックスは、小さな出版社です。 このタラブックスのあるチェンナイの街についても合わせて、以前 「田根 剛 未来の記憶」 で番組に登場いただいた、三菱地所アルティアム、ディレクター安田由佳子さんをお迎えしてお話しを伺いました。 1994年に、二人のインド人女性が設立し、活動しているタラブックス。 無数の少数民族がいるここでは、言葉の数が多すぎること（780の言葉があるとも）、そして、口承という物語を言葉で伝えていく文化が根付いているので、インドから生まれた本があまりなかったと言います。 絵本は、外国のものがほとんどという状況で、子どもに読ませたい本がないと考えていた二人は意気投合して、『インドの子どものための本』『読書の楽しみを作りたい』を作りたいと立ち上げました。 ハンドメイドの美しい本として有名になった『夜の木』は、タラブックスのロングセラーヒットです。海外での評価も高く、いろんな国で翻訳されています 。 [展覧会 チラシ画像より] 実際に本（「夜の木」）をスタジオにお持ちいただきました。 シルクスクリーン印刷で作られた、一色ずつ色を重ねていく技法で、古い黒い布をすいてから作った、手すきの紙が、夜をきれいな黒で表現しています。 製本も職人さんが一冊ずつ、針と糸で行うことで、印刷から製本まですべての工程がハンドメイドでなのです。 ともやす 　 ずっと触っていたくなる手触りですねー。 安田さん 　 本を開くとインクの匂いも...

9月15日（日）の放送は、2年連続、主催の森田さんにご出演いただきお話しを伺った、九州最大の現代アートの祭典「アートフェアアジア福岡2019」。 OCOVスタッフ、念願の会場に突撃してのレポートです。 ■■■■■ この番組は、毎週日曜の朝にお届けする、「文化の楽しみ方」が わかる、見つかる、共有できる！ カルチャー、アートプログラム、 明治産業プレゼンツ「OUR CULTURE, OUR VIEW」。 あなたの暮らしを豊かにするヒントを、 オリジナルな視点（VIEW）を持ちあわせるゲストとのトークや、 はたまた、パーソナリティが展覧会に突撃したりし、お伝えします。  ■■■■■ アートフェアアジアは、今年で開催5年目となりました。 従来のホテルオークラに、今年は福岡三越のギャラリーも会場に加わり開催されています。 出展ギャラリーは、九州から札幌まで、国内は、もちろん香港、韓国、ベトナムといったアジアからも集結しています。 番組では、ホテルオークラの9Fの会場の様子をお届けしました。 客室ごとにギャラリーが作品を展示していますが、それぞれ特色があり、ベッドの白いシーツの上に作品が飾られていることには驚きました！ そして、作品数の多いギャラリーは、レストルームまで使って展示をしています。（これもおもしろい！） 生活をする空間により近い雰囲気で作品を目にすることができ、美術館や、ギャラリーで見るのとは違う楽しみがあります。 お客さん同士の距離も近く、ギャラリーの方との距離も近い……熱気に包まれた会場です。 気に入った作品があれば、もちろんお持ち帰りもできますが、行くだけで面白い！ 最初は、イベントの エグゼクティブディレクターでもある 「 画廊香月」 さんに、 西村陽平さんの作品について、詳しくご紹介いただきました。 （下の作品は一体なんでしょう。正解は放送の中に） 後半でご紹介するのは、北九州の 「 GALLERY SOAP」 。アジアのキュレーター、アーティストと一緒に展覧会を企画し、ツアーをしたり、ギャラリーでは、 イベントスペースとして、 音楽、演劇などを行っているそうで、アートフェアはこれが初めて。 出展作家の森山安英さん、江上計太さんらとその作品についてご紹介いただきました。 もう一つ、ベ...